Depuis leur apparition, les jeux vidéo suscitent des discours aux positions tranchées. Pour certains, c’est un loisir de masse infantilisant, violent, dangereux. Pour d’autres, le jeu vidéo est un nouvel art qui révolutionne l’expression artistique et qui est digne de figurer dans les musées. Mon propos n'est pas de donner ici une réponse à ces positions tranchées, mais de délivrer quelques clefs de compréhension des enjeux culturels du domaine en faisant un lien avec les logiques économiques et technologiques qui donnent forme à ce phénomène social de grande ampleur. Pour ce faire, il est nécessaire de se plonger dans l’histoire du médium pour restituer les dynamiques qui l’ont fondé et qui ont guidé l’évolution de cette industrie jusqu’à aujourd’hui. Pour effectuer cet historique, cette rubrique abordera de façon chronologique certains jeux clés qui ont marqué le jeu vidéo depuis son apparition et qui permettent d’éclairer les logiques de développement de cette industrie.
De Spacewar à Pong
Retour sur les premiers moments de l'industrie vidéoludique et sur le contexte qui l'a vu naître.
De la naissance à la première crise de l'industrie
Atari prend son envol, mais le boum économique des débuts est aussi l'origine des premières difficultés de l'industrie.
Le monopole Nintendo
"Game over : How Nintendo zapped an american industry, captured your dollars and enslaved your children". La précédente phrase est le titre d'un livre de David Sheff publié en 1993 (Random House Publ.). Cet intitulé suffit à traduire l'importance que prit la firme japonaise durant les années 80 au sein de l'industrie vidéoludique. Retour sur les raisons d'un succès qui maria innovation technologique, commerciale et culturelle.